La regla cero de Saitama

Lo confieso: Como rolero, vivo en dos mundos. En uno planeo partidas y situaciones, en otro busco constantemente conceptos y referencias en otros medios que poder aplicar en mis partidas. Y lo hago bastante más de lo que imaginarías. Muchos de ellos se pueden aplicar antes de jugar para hacerlo todo más llevadero o eficaz, otros al finalizar las partidas; pero mis favoritos son aquellos que puedes usar durante la partida. Y considero dignos de mención aquellos que puedes usar antes, durante y después de la sesión. Éste es uno de esos casos.

En un artículo anterior, hablé del concepto ukemi y de cómo enfocar los fracasos roleros y en este artículo os traigo un consejo rolero sobre trasfondos citando al todopoderoso y calvo por igual Saitama. Permite que te cuente.

Sin spoilers. Mientras espero la tercera temporada de la serie, he recordado una cita del capítulo 2 de la primera temporada, en el que Saitama, tras aguantar una larga conversación sobre el pasado de otro personaje, termina con una frase lapidaria:

“¡Suficiente! ¡Resume tu estúpida historia en veinte palabras o menos!”

Y tenía razón.

¡Preparaos! ¡Tres semillas de aventura de Dragon Ball!

El enorme universo de Dragon Ball abarca intensos entrenamientos y búsquedas hasta combates que desafían la existencia misma de planetas ofreciendo así una amplia gama de oportunidades para ambientar emocionantes partidas de rol. La muerte de Akira Toriyama, su autor, el pasado 1 de marzo dejó un gran vacío en la comunidad de aficionados a su obra, los mismos que parecen haber llegado unánimemente a la conclusión de que la mejor forma de recordar a este maestro del manga y el anime es revisitando su obra, explorando uno de los muchos mundos que nos legó.

Dado que tengo algún amigo muy fan de la saga y siguiendo el sentir de la comunidad con respecto a la revisión de la obra, en este artículo exploramos tres ideas para jugar partidas de rol en el universo de Dragon Ball sin romper (al menos, no excesivamente) el canon de la obra original.

Sorprende en tus partidas: 5 ideas narrativas

La inspiración y la costumbre son huesos duros de roer, especialmente cuando se trata de juegos de rol. Tendemos a lo que conocemos, ya que los tiempos de preparación se reducen con la rutina, pero también narrativamente ganamos muletillas y costumbres y resulta complicado mantener la frescura, sorpresa e innovación en nuestras partidas con el pasar de los años.

Es precisamente esos cambios narrativos los que pueden mantener a los jugadores comprometidos y emocionados con la siguiente sesión de juego y en este artículo te ofrezco algunas formas de darle una vuelta a tus partidas y vencer el desafío constante que supone romper hábitos como Director de juego, llevando nuestras aventuras a un nuevo nivel.

Yondu Udonta es el PNJ perfecto

Te voy a contar un secreto: Creo que todos los creativos tenemos a veces un sentimiento de “¿Porqué no se me ha ocurrido a mi?” cuando vemos una ideal genial. En mi caso me ocurre un poco con Yondu Udonta, de Guardianes de la Galaxia (GotG) en su versión MCU, y me ocurre porque creo que si fuese un PNJ en una partida de rol, sería uno de los mejores PNJ de todo el universo que han creado.

Y en este artículo me gustaría contarte porqué tengo esa sensación, qué hace memorable a este personaje y cómo podemos utilizar estos puntos para nuestros PJ o PNJ. Como podréis imaginar, hay spoilers de ambas películas de la saga y todo se entiende mucho mejor si ya las has visto.

Introducir nuevos personajes y jugadores a tu campaña

A medida que nuestras campañas se alargan, aumenta la posibilidad de que debamos introducir nuevos Personajes y Jugadores, algunos se incorporan más tarde porque ya estaba así planeado y otros se incorporan porque escuchan el plan y les gusta la idea. El caso es que no siempre es sencillo organizar algunos aspectos del grupo (Es decir, los Jugadores) y de la trama (Los Personajes) y compatibilizar unas cosas y otras puede variar en función de la situación.

En resumen, en este artículo os cuento cómo, desde mi posición de DJ, suelo balancear la introducción de nuevos Personajes y Jugadores a grupos y campañas de rol ya existentes, qué tengo en cuenta a la hora de hacerlo, y otros tips que considero importantes para lograr que la campaña no explote.

12 semillas de aventura sobre eventos misteriosos

¿Buscando ideas para ese one-shot o esa partida ocasional en medio de una campaña? Sin problema. Uno de los recursos que más me gustan para estos casos son las semillas de aventura, especialmente si tienen algo de misterio en ellas, porque me permiten improvisar, encajarlas en mi campaña actual o introducir elementos inesperados o diferentes en la rutina habitual.

En este artículo encontraréis 12 semillas de aventura para juegos de rol con un toque de aventura y misterio, como siempre, orientadas a la fantasía medieval pero fácilmente adaptables a otros géneros. ¡Si tu máster está carente de ideas, pásale ese artículo, a ver si se anima!

Disparando el arma de Chéjov

El arte de contar historias está en todas partes, y la mayoría de sus “trucos” son comunes entre los medios. Los juegos de rol no son una excepción, tomando la gran mayoría de la literatura, el cine y los videojuegos. Usamos muchos recursos dramáticos para sorprender y mantener al espectador interesado en una historia, siendo el uso de los mismos (o el no-uso de los mismos y sus diferentes variantes) lo que diferencia en muchas ocasiones una buena historia de una mala.

En este ámbito, se dice que Anton Chéjov, escritor y dramaturgo ruso considerado referente en la creación de historias, fue el encargado de revisar y corregir la novela de un compañero de profesión, al cual le remitió una carta comentando diversas escenas de la misma, una carta que rezaba “Uno nunca debe poner un rifle cargado en el escenario si no se va a usar. Está mal hacer promesas que no se van a cumplir.” Era 1889 y acababa de nacer la argumentación que posteriormente los alumnos de escritura narrativa conocerían como El arma de Chéjov.

Cuatro motivos para no jugar contigo

El rol tiene un importante componente interpersonal, y es que debemos llevarnos bien o al menos compartir cierta visión de la afición con el resto de la mesa, sea la forma de juego, el contenido, la temática o cualquier otra cosa. Una parte de esto sería el contrato social, la otra sería llevarse bien fuera de la mesa de juego.

El que no te apetezca compartir un momento, afición o cualquier otra cosa con alguien es algo relativamente común, unas veces será una partida online, otras veces una tarde de cine, lo que sea, dependiendo de la persona. En el rol lo más habitual es que ocurra de un Jugador hacia un DJ en función del estilo de dirección o juego por ejemplo, o entre los propios Jugadores, pero parece existir cierto tabú a la hora de que sea el DJ quien ponga peros a un Jugador. Quizá sea porque existe cierto cliché sobre los DJ en que parece que ansiamos dirigir sobre todas las cosas o que tenemos cierta paciencia desarrollada cuando llevan unos años en ello (Y esto es parcialmente cierto) pero creedme, hasta los DJ tienen sus preferencias.

En este artículo y desde un punto de vista estrictamente personal y como DJ habitual, me gustaría ahondar sobre ciertas actitudes en la mesa de juego que hacen que se me quiten totalmente las ganas de jugar con una persona. Insisto, es una opinión y a cada cual puede molestarle algo diferente. ¿Vamos a ello?

Cambios en la narrativa y su reflejo en las reglas

 El Pagliacci rolero comienza con un chiste: Esto es un semiorco que por azares del destino (Y sucesos en partida, todo sea dicho) termina muy alejado del estereotipo de su raza e incluso opta por cambiar de clase para reflejarlo: De ser un bárbaro caótico neutral sin cuidado alguno al placer de la perfección y la finura de la magia como hechicero legal bueno. Imaginemos que ocurre en un juego donde, con las reglas en la mano, ese cambio no está contemplado aunque sí pueda ocurrir a nivel narrativo. Es un ejemplo, pero imagino que comprendéis el concepto: Cuando la narrativa pide un cambio que las reglas no permiten.

Existen decisiones narrativas que nos ponen en desventaja mecánica y llegado a ese momento tenemos varias opciones: Negar el cambio, adaptar las reglas o aceptar el cambio completo, y posiblemente infinitos puntos medios dentro de las reglas hechas en casa. ¿Qué hacer, y porqué, en estos casos? ¿Qué puntos tenemos a favor y en contra?

El retorno del Rey es un buen cierre de campaña

Con mi asistencia a la nueva proyección de El retorno del Rey me quito la espinita de no haberlas visto en su momento y con ella cierro también la trilogía de artículos en que revisitamos la saga de El señor de los Anillos con visión rolera, buscando elementos destacables para nuestras partidas.

Bajo mi perspectiva, cada una de las partes de la trilogía inicial de Peter Jackson destaca en diferentes aspectos, con ritmo ascendente en cuanto a la épica y la acción, que culminan con El retorno del Rey, que está ahí ahí en acción con Las dos torres. El asunto es que esta última parte de la saga tiene muchos elementos para un buen final para nuestras partidas o campañas. ¡Acompáñame a echarle un vistazo al cierre de la saga como si fuera una partida de rol!

Aprendiendo de Las dos torres para nuestras partidas

Las dos torres es, con permiso de El retorno del Rey, el capítulo de la trilogía con más acción, con muchas escenas intermedias muy bien llevadas y que como en el caso anterior se pueden exportar a la narrativa de una partida de rol. Esta nueva revisión de esta película me ha traído algunas ideas para aplicar a mis partidas. Detalles, escenas y formas de contar eventos.

En este capítulo de la saga la Comunidad se encuentra dividida y aunque el avance global de la trama es algo menor que en la primera entrega, coloca a los protagonistas en la aventura preparados para cerrarla en la tercera película de la saga. Este camino está lleno de escenas de acción, combate y viaje.

La Comunidad del Anillo tiene escenas muy roleras

Como muchos fans de El Señor de los Anillos no he faltado a su reestreno por el vigésimo aniversario de la saga. No soy un experto fan de la saga pero me gusta y hacía mucho tiempo que no veía la película al completo y mucho menos la saga, y había mucho en lo que no me había fijado, recordaba de otra forma o lo había olvidado con los años y esta revisión me las ha traído de vuelta, además de darme la oportunidad de verlas en el cine, cosa que no hice en su momento de estreno… y ahora tengo bastante más edad.

Últimamente he jugado muchas partidas como parte de una campaña para testeo de un juego y durante la visión de la peli, y aunque no vea cine con esa intención, he encontrado bastantes escenas que contienen elementos roleros reseñables. Si La Comunidad del Anillo fuese una partida de rol ¿Qué escenas reflejan situaciones clásicas de nuestras partidas?

Cómo interpretar dioses en tu juego de rol

¡El cielo se abre y una voz te reclama! Recibir poderes de una entidad superior está genial hasta que toca rendir cuentas… especialmente cuando es el DJ quién debe organizar, crear y dirigir esas escenas. Son muchos los juegos en los que se considera este aspecto, fuerzas superiores a los Personajes y seres que pueblan el juego e incluso se describen panteones y clases completas basadas en esto pero hasta el día de hoy no recuerdo un manual donde se indique específicamente cómo rolear, como DJ, esas entidades. ¿Qué podemos hacer para rolear la presencia de dioses y entidades superiores en nuestro mundo?

Esto nos puede ser realmente útil para casos como el brujo o el paladín de muchos juegos en los cuales obtienen sus poderes de fuerzas superiores, o en cualquier otro juego en que se refleje este tipo de pactos. En este artículo me gustaría contaros algunos de los puntos que suelo seguir en estos casos para hacer, por ejemplo, que un paladín y un brujo pasen de ser simples magos con hechizos extravagantes a Personajes con conflictos más interesantes… y sobre todo que los dioses de tus partidas tengan algo más de chispa.

Mis cinco esquemas para crear partidas de rol

En un artículo anterior os conté cómo es mi proceso de preparar y organizar una partida de rol, y aunque como os contaba mi estilo de juego está muy orientado a las acciones de los Jugadores y por ello mi organización es más esquemática, cuando me preparo una partida de un género concreto sigo unos pasos algo diferentes para poder cumplir con lo que se espera de dicha temática.

En esta ocasión me gustaría profundizar en los puntos que tengo en consideración para orientar el tono de la partida, desde la propuesta inicial a escenas básicas y puntos clave, lo que os puede guiar para crear un estilo de aventura determinada  o introducir cambios que den otro sabor a tus partidas.

Cómo preparo mis partidas de rol

La preparación de sesiones, aventuras y campañas es algo muy personal y cada DJ tiene su proceso, sea en forma de técnicas, preparaciones previas o pasos dentro del propio método. Hay quienes prefieren optar por partir de una misión básica mientras que otros se ven inspirados por obras de otros medios o los trasfondos de los Personajes, y unos tienen suficiente con una playlist y otros prefieren elegir cuidadosamente, por ejemplo.

Siendo un proceso tan personal y siendo ya varias veces las que me preguntan por mi método, en este artículo os cuento el proceso que seguí para la creación de mi última aventura y sesión, que también suele ser el proceso que sigo habitualmente, por si os puede ser de utilidad a la hora de plantear las sesiones o crear vuestras propias aventuras para juegos de rol.

8 errores comunes del Director de juego

Quizá sea un secreto muy bien guardado esto que voy a contaros pero los Directores de Juego, además de seres muy roleros, muy de tirar dados y de costumbres narrativas, somos personas. De hecho probablemente fuimos personas mucho antes de ser DJ, pero la cosa se nos ha ido complicando.

 Dejando las bromas a un lado, ahora sí, como personas solemos descuidar a veces algunos aspectos cuando estamos muy centrados en el asunto de ser DJ, cuando nos lo tomamos muy en serio, cosas que a la larga (o no tanto) repercuten en nuestro rendimiento a la hora de narrar y lo más importante: La experiencia de nuestros Jugadores.

Haciendo memoria de algunos que he visto, vivido, cometido o sufrido, en este artículo repaso ocho de los errores que considero más comunes a la hora de ocupar el papel de Director de juego y como solventarlos.

¿Qué es la sesión cero?

La sesión cero es la piedra de toque de toda sesión de rol, especialmente si estamos a punto de comenzar a jugar partidas con un grupo nuevo (O con nuevos Jugadores o Directores de Juego, si no los conocemos en este ámbito) o si vamos a comenzar una campaña que nos llevará bastantes horas de nuestro tiempo. Pero ¿Qué es la sesión cero y qué se hace en ella? ¿Porqué puede ser relevante y qué podemos lograr con ella?

Con estos dos supuestos en mente (Antes de comenzar una campaña y/o con un grupo nuevo) vamos a volver al inicio de todo, a los momentos previos y preparativos del juego en sí. Es aquí donde toma lugar la sesión cero, justo antes de la creación de Personajes.

Haz mejores tus mazmorras y escenarios de combate

En la mayoría de juegos de rol que contemplan elementos de combate los Personajes terminan tarde o temprano luchando contra habitantes de un entorno determinado, lo que popularmente y debido principalmente a Dungeons & Dragons, definimos de forma genérica como mazmorras: Entornos explorables con habitantes poco simpáticos.

Es habitual que sean descritos (o incluso, llevados a la mesa) con esa misma simpleza, es decir, poblado de enemigos hostiles sin más y con alguna sorpresa en cuanto al entorno en sí. ¿Podemos darle un giro extra? La verdad, creo que sí, que podemos hacer el tradicional paseo por las mazmorras un poco más interesante.

6 consejos para mejorar los secuaces en tus partidas

Un buen villano debe saber rodearse de secuaces competentes, de su mismo o mayor nivel de maldad preferentemente. El hecho de servir al mal por motivos netamente malvados debería ser un buen punto del que partir, pero además cobran un papel importante en nuestras partidas de rol cuando se trata de darles un trasfondo y un papel en ellas, además de suponer los primeros retos de la misma.

Recuerdo haber ido mejorando este punto poco a poco a medida que he dirigido diferentes tipos de partida, hasta llegar al punto en que los Jugadores le han cogido el mismo cariño a los secuaces que les he tenido yo como creativo (Hasta donde se puede apreciar un villano, claro está) o incluso constituyendo una amenaza mayor que aquellos a los que servían. Con esa idea en mente, he reunido en este artículo algunos de los trucos que empleo para usar y crear secuaces en varios de sus aspectos, todos ellos basados en mi experiencia.

Reflexiones sobre dirigir improvisando

Cada cierto tiempo resurge en las redes sociales roleras la improvisación en los juegos de rol como tema de debate: Sus aspectos positivos y negativos, el cómo o porqué hacerlo, o porqué deberíamos o no. Creo que es un tema muy amplio del que nunca he dado mi opinión más allá de notas sueltas, quizá porque resulta virtualmente imposible hacerlo en un único artículo, pero creo que hay ciertos puntos sobre los que merece la pena reflexionar.

En este artículo me gustaría compartir con vosotros, desde la perspectiva de alguien que adora improvisar, mi opinión y perspectiva sobre los aspectos que considero más importantes a la hora de improvisar y qué lo convierte en uno de mis puntos fuertes como DJ.